诗中有画,画中有诗——专访崔钰坤
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本刊记者:张婧
我喜欢湖水,那仿佛是你清澈的眼睛;我喜欢雨伞,那仿佛是你挡雨的鼓励;我喜欢梅花,那仿佛是你不懈的坚强;我喜欢回忆,因为我忘不了你。珍藏美丽。 从出生到学习,从未逃离过这个陌生而又清晰的地方,而这个地方,似乎又成为我无限创作的一个根源。走过千山却又回到最初,在无限的自我怀疑中,摸索清楚世界的边缘。似乎边界从未遥远,这是我们从来没有清楚就看过,步伐方寸间的一草一木。 ——崔钰坤 崔钰坤 2000年生于黑龙江
辽宁传媒学院摄影系在读
2020hello陌生隔离反思艺术家此刻的态度展
成都知美术馆 宅基地艺术计划 《500M》
北京时代美术馆 煎 健 简 渐
OHA STUDIO 我生命中的2020
COLORBLIND 黑白摄影展
新鬼艺术家线上展
404艺术小组成员
无的局艺术小组成员
2020年第二十届平遥国际摄影展作品《刺痛》入展
2020年第二十届平遥国际摄影展作品《黄金时代》入展
作品《牧马城市》收藏于沈阳别处别处美术馆
齐齐哈尔摄影家协会会员
中外设计研究院注册设计师
2020北京当代艺术基金会摄影日记
大连美术馆我爱我家摄影展
Q:请先谈谈您的摄影经历。 A:我的摄影之路其实要感谢我的父亲,我的父亲是学美术出身,他最早就职于一家医院的宣传部门。那时候他总会给家人拍摄各种照片,留下了很多关于家庭的影集,他也是一个非常热爱摄影的人,他也会从小就会告诉我一些简单的拍摄原理,带我去郊外采风拍摄,带着我看各类的艺术书籍。他并没有刻意的去往某一个方向去左右我的想法,一切顺其自然,水到渠成,某种角度来说他是我摄影路上的启蒙老师。摄影和绘画也成为了我受用一生的爱好。等我大一些的时候就参加了老家的很多的摄影社群,和他们一起拍照交流,当时还没有微信,就是简单的那种QQ群,但我认为那段时间的拍摄为我以后的创作埋下了很多种子,在我高中的时候,处于对艺术的热爱,就选择了美术艺考,校考的时候考虑了未来的就业前景和自己儿时的热爱就选择了摄影专业,并最终考入了辽宁传媒大学的摄影系。回看自己的摄影经历,我想说热爱其实是最好的老师和动力,很多厉害的摄影师也许大学并没有经历过系统的摄影教学,但他们一样能创作出很多出色的作品,心里的那种创作的原动力,很重要。上了大学以后,有幸认识了很多优秀的老师,比如李蓬非老师,谢军老师,王朝辉老师,李靖老师等等这些老师对我的拍摄创作起到了至关重要的作用。如拍摄的构思,想法。还有一些如作品的装裱展示,前期后期。正式因为有了这些老师的指导,我才会越走越远,不断提高。 《黄金时代》组图 Q:您觉得摄影作为一种艺术门类,跟其他的艺术形式相比,有什么相同和不同点? A:相同的地方我认为是,艺术创作都是一个作者的内心活动的产物,无论是戏剧,文学,电影,音乐等等。他们都是一个相对直观,真实的展现。不同点,我认为应该是使用媒介和工具的不同。比如摄影离不开的工具是相机,绘画离不开的东西是画笔。在当下时代下,画笔的形式也变得多元化,平板电脑,手绘板,VR技术。科技的进步会模糊很多硬性的要求,摄影不一定要用相机,手机,摄像头一样也可以摄影。古人说过,诗中有画,画中有诗。好的摄影作品我想一定是有“声音”的。画外音的音在我们心里,在所有观者的共鸣中。与其说是探讨摄影的不同,我想倒不如说去更多找到每种艺术形式其中的相同点,引发更多的回响。 Q:在摄影之路上,您秉承的理念是什么?有哪些探索和追求? A:真实,摄影的体现就是直观的,具有冲击力的,PS没有发明之前,回看胶片时代的大师们,寇德卡,卡帕,森山大道。我喜欢这些先驱者们,他们用真实的情感,真实的表现,铸造了一段段不朽的历史。这种思想,也在一直在影响着我在平时生活的创作。我喜欢在晚上,拿着小型的数码相机,骑着单车在城市游走拍摄。平时也喜欢扫街,拍摄时也习惯性的不抱着一定的目的性去拍摄,回头看时,正是因为在这种环境下,照片的生命力才被真正的赋予。所以我认为真实很重要,每一刻的感觉都会不一样,或许有好有坏,但不可否认,那才是真实的自己。 《刺痛》 Q:您目前在做什么样的题材? A:拍摄关于东北的人,景,事儿。张猛导演的东北三部曲《钢的琴》《耳朵大有福》《胜利》描绘当下东北的一个状态,恰好这与我的生活曲线相吻合。关于当下东北的文艺复兴,我想作为一个见证者,亲身经历者。拍摄出我想展现的想法。无声之处,必有回响。 Q:您在摄影创作中如何不断学习,不断进步,对您影响最大的摄影师是哪一位? A:我想应该是荒木经惟吧,荒木老师作为日本当代摄影的旗帜,高考那年去北京798艺术工厂,看了他的展览。以前也有购买过荒木老师的画册,但当我真正的去触及到他的作品原作的时候。我认为当下其实对荒木的摄影依然有很多的误解,荒木经惟其实对生命和爱情都有一个独特的看法和理解,他的花幽系列,打开了我对于艺术摄影的大门,通过荒木老师,我开始了解亚洲摄影,如细江英公,深濑昌久,山本博司,东松照明等大师。也正是通过日本摄影我开始反思社会与人之间的关系。开始从理论的层面,转换为实际拍摄的层面。这也是荒木经惟老师的作品带给我的启发。 《牧马城市》组图 Q:很多人愿意去拍风光,去拍动物,就是不愿意与人打交道,认为这是一件十分麻烦的事情,对于这个观点,您怎么看? A:我是觉得人既然生活在社会中,注定又要与一个个对象去发生关系,如社交关系,如雇佣关系,等等,既然我们身处的这个环境之中,就注定要与这一切产生关联。谁也无法去逃避,其实与人打交道是一件非常有意思的事情,每个人的生活环境受教育方式,家庭背后,都是不一样的。我也喜欢拍摄风光,拍摄动物,每个人都有各自喜欢的摄影事物,尊重每一个人的选择。我觉得或许真的应该可以去把相机深入到我们最常见的日常之中,我相信,应该会有更加不一样,且绚烂多彩的作品。 Q:您说过,您是在沈阳读的大学,您对沈阳这座城市有什么想说的? A:沈阳是一个比较奇特的城市。原始,古代,近代,现代,在这座城市都能窥视一见。他经历过这个国家所经历的,发生过这个国家所发生的。清故宫的隔壁就是沈阳最繁华的商业街中街,1905艺术园,正是中国第一锅钢水的出炉地, 太多的历史,太多的记忆。它就像一个说书人,用城市,给你讲述那些年,那些漂浮在浓烟上的传说。就像沈阳的特色美食鸡骨架,曹操说,鸡肋鸡肋,食之可惜,去其无味儿。但沈阳人却将他作出了万般滋味,这滋味不禁在餐桌上,更是东北的滋味。细细品尝,这就是我所经历的生活。